Description

Un regard rétrospectif sur le travail photographique de Lee Miller, ancienne modèle marginalisée dans le monde de l’art. Ses travaux portent sur la mode, le paysage, le reportage ou encore la publicité.

Audacieuse et poétique, l’oeuvre de la photographe Lee Miller (1907-1977) nous entraîne dans un voyage mouvementé à travers le XX^e siècle. Active dans les réseaux d’avant-garde, l’artiste américaine a construit son oeuvre pendant plus de quatre décennies, à une époque où la photographie n’était pas encore largement acceptée comme une forme d’art, et les femmes peu considérées dans ce domaine. Tour à tour mannequin, surréaliste puis correspondante de guerre, Lee Miller a toujours affirmé sa liberté et refusé de laisser les autres définir sa pratique ou sa conduite. Ses photographies transcendent les genres, explorent le portrait, la mode, la nature morte, le paysage et le reportage. Parfois subtilement teintées d’humour, elles révèlent un monde à la beauté singulière et à l’ambiguïté troublante. S’appuyant sur de nouvelles recherches issues de ses archives, les contributions étudient tous les aspects de sa carrière, de ses débuts à Paris à ses expériences à New York et au Caire, de ses shootings de mode pour Vogue jusqu’à ses reportages de guerre. L’auteure britannique Deborah Levy apporte également une réflexion personnelle sur Lee Miller et son art. Illustré de près de 250 images, pour beaucoup inédites, cet ouvrage s’affranchit du mythe et célèbre une artiste majeure du XX^e siècle.